里面有个穿越车好长长的一个长镜头

作为捷克新浪潮的代表，杨·涅梅茨在一定程度上受到了左岸派和表现主义的影响，剪辑又具有蒙太奇的构成主义之冷硬，《夜之钻》的开场，运动镜头与战场噪音形成了一个地狱般的视听空间，在影片中，声音似乎重新回到“音轨”，但不同于自反，它将影片装配为一个机器，阻断了主观镜头的潜在情感性，而在影片中，不同的时序彼此悬置，闭环的死亡成为了一个幻觉。作为一个递归运算的地狱影像，在影片中，开始和终末彼此相连，以布努埃尔式的死亡意象作为驱动。对于拉康的理论，影片则是一个回溯重构的，呈现回归状态的创伤。而正如同片名，钻石是影片的结构，隐喻着多重性的影像晶体，观看者在这大约一个小时的时间里只能观看其一，随着电影的机械复制特性，晶体的巴洛克化逐渐趋于完成。

Nope. 我拒绝这样的沉浸感，孩子奔跑的手持跟拍镜头和一些特写几乎同《卡波》的推轨镜头一般可鄙。不关心孩童，只在意如何用一种新鲜的方式呈现大屠杀，索尔之子、利益区域之流的先声。

＠フィルムセンター

无法被复制的首作，实在难以想象涅梅茨是如何在首部长片创作中就能构思出如此灵活复杂的手持运镜和在记忆回路中不断交织延绵的思绪，包括两位少年逃亡过程中的奔跑、呼吸、游荡乃至最细微的身体颤栗所连带出的某种体感都被极具颗粒感的影像气质精准捕捉。影片开头两人从枪林弹雨中奔跑逃亡的手持长镜从中景横移通过变焦过渡到手持特写跟进，不可谓不是天才笔法。这些东欧电影与导演们值得人们发自内心的敬仰与尊敬，他们在惨无人道的政治迫害下始终坚持为电影艺术与民族历史而战斗，他们对得起这些国家所遭受的苦难与沉浮。